Mark Caro иначе Technical Itch...

Далеко не каждый представляет себе как в действительности должен звучать экспериментальный Drum'n'Bass. Бочка и басс, построенные нестандартными приемами, с обильными всплесками булькающе-жужжащих сэмплов, несвойственных обычному днб, не говоря уже о самих loop'ах. Имя этому безумию - Techstep.
Мастером в данном саунде по праву является Mark Caro, он же Technical Itch. Начавший, как и большинство днб музыкантов, с карьеры диджея, Марк быстро вырастает до создания собственных композиций. Еще в 1991-м году, совершая диджеинг по местным локальным мероприятиям, он вовсю задумывается о воплощении своих многочисленных идей в музыке. И, спустя некоторое время, парень получает такую возможность: на лейбле Ibiza Records выпускается его собственный проект с довольно загадочным названием - ENTT. Знакомясь с Decoder'ом (Darren Beale), Technical Itch находит в нем неоценимую поддержку и в результате их совместного сотрудничества появляется на свет первая EP Марка, получившая название Plasmic Life.

Следующим шагом следует отметить открытие Марком собственной рекорд-компании Tech Itch Records. Лейбл долго не вылезает из глубокого андерграунда и здесь реальную поддержку оказывает Kenny Ken, постоянно использующий релизы Tech Itch Rec. в своих эфирах на лондонском Kiss FM. Это приносит продукции Tech Itch уважение и, конечно же, известность. Наступает звездный час: лейбл сыплет все новыми и новыми релизами, купаясь в лучах славы, а Марк заключает контракт с легендарной рекорд-компанией Moving Shadow.

Здесь, на Moving Shadow, он зарабатывает репутацю, характеризующую его динамичную, высокотехнологичную и, вместе с тем, ядовитую стилистику написания композиций. Видят свет такие развязные "страшилки", как 'The Dreamer' и 'The Virus'. Творческие события, совершенные Марком, получают огласку в авторитетной прессе: журналы Muzik и Knowledge в своих ревью называют саунд Technical Itch'a "тяжело-террористическим нойзом с отличной экспериментальной частью."

Многодневная работа в студии в совокупности с несоизмеримым количеством идей - результатом всего этого является альбом 'Diagnostics'. Поскольку в продюсировании, как и в самом выпуске, непосредственно был занят Moving Shadow - за степень продвижения альбома в массы можно было не беспокоиться. Безусловно, так и произошло: фактически, Technical Itch стал лицом текстепа - некогда не понятном, но быстро зарекомендовавшем направлении в Drum'n'Bass музыке.

Реакция прессы на 'Diagnostics' продолжает приятно удивлять: "...будущее драм'н'бэйса в руках у человека с чесоткой (itch - англ., авт.)", - пишет журнал Flipside, - "...с этим альбомом мощность доступна каждому", - по материалам издания Muzik. После оглушительного успеха 'Diagnostics' Марк погружается в работу собственного лейбла, продолжая воплощать в реальность свои идеи, не забывая при этом о сотрудничестве с Decoder'ом. Вскоре у Марка появляется довольно плотный график гастрольных выступлений и ему приходится на время забыть о существовании студии,впрочем, как и самих идей.

Очередным плодом его студийного времяпрепровождения после довольно длительного застоя всвязи с выступлениями можно назвать выход 'Secret Methods vol.2': треки 'Animation' и 'Vortex', как и первая часть - необычайная динамика, под завязку начиненная разрывными сэмплами.

На его лейбле появляется новый человек - Dieselboy, американский DJ. Их работа друг с другом порождает очередное творение: 'Atlantic State'/'Scythe V2'. Наконец выходит 'Subculture' - первая официальная компиляция лучшего с Tech Itch Records. Марку удается основать новый проект, названный Biostacis. В начале 2000-го года Audio Couture, саб-лейбл монстра Moving Shadow, выпускает 'Flashpoint' - пилотный релиз Biostacis. Только после этого Biostacis полностью переходит на Tech Itch Rec., отныне и навсегда он будет релизиться только здесь. Кстати, перваяEP от Biostacis вышла именно на Tech Itch Rec. В будущем Technical Itch планирует выпуск второго альбома на Moving Shadow, уплотнение гастрольного графика выступлений, продюсирование новых релизов от Dieselboy на Palm Pictures, а также он хочет уделить еще больше внимания новоиспеченному Biostacis. Как и все остальное экспериментальное и авангардное, Techstep долгое время был в андерграунде, производя массу несгладимых впечатлений на ограниченный круг клабберов и прочих party people. Но, благодаря хорошей продвинутости и многогранности, в большей мере, английских dnb диджеев, текстеп обретает всеобщее признание и самим для себя служит фундаментом полноценного ответвления драм'н'бэйса. Далеко не последнюю роль сыграл в этом именно Technical Itch.

В 1991 г., Mark Caro занимался ди-джеингом на тусовках в Birmingham'e и понемножку начал создавать собственную музыку. К концу года Марк начал выпускать свои треки на лейбле Ibiza, называя себя ENTT. Он знакомится с Darren'ом Beale (Decoder), который помогает ему с его первым EP - Plasmic Life, который появился на Bizzy B's Brain. Последовали и другие релизы, но у Марка было желание создать свой собственный лейбл, и таким образом появился Tech Itch Recordings. Лейбл достигнул какого-то успеха, но это было не то, пока Kenny Ken не сыграл коллекцию треков Tech Itch на Kiss FM, и после этого все трудные работы оправдали себя. После радио программы, имя Technical Itch было записано в ряды 'Moving Shadow' и Mark переезжает в Бристол.
Hа Moving Shadow, Марк Каро сделал себе репутацию тем, что его треки выпускались с мощью, ядерно и с очень хорошим, детальным качеством. За последние несколько лет он выпустил такие шедевры как: 'The Dreamer' (Shadow 099), 'The Virus' (Shadow 101), & 'Stronghold' / 'Hidden Sound' (Shadow 116), а в 1999 два успешных сингла ('Trysyinate' / 'Scope' - Март / Апрель 1999; и 'LED' / 'Arced' - Июль 1999) гарантировали выпуск своего дебютного альбома на лейбле. 'Diagnostics' включает все элементы, которые сделали Теч Ича таким знаменитым - зловещая Атмосфера, зверские биты, выворачивающий кишки басс и производство которое захватывает дух.
Hа своем собственном лейбле - Tech Itch Recordings, Марк выпускал треки под разными именами. Во времена 'Circuit Breaker' & 'UXB' (1996/7) Марк записался с Darren Beale как Decoder, но в последние годы остановился на Secret Methods, Mark Caro и Technical Itch. Secret Methods Vol. 1, 1997 года, представляет танцевальный хардкор в 'Domain' & 'Raw Data', в то время как сотрудничество последних годов с Декодером привело к жизни 'EKO'. Создание альбома 'Diagnostics' для Moving Shadow привело к заторможению выпусков на Tech Itch Recordings в 1998, но уже 1999 год увидел много релизов и на 2000 уже планировалось намного больше. В первой волне вошел долгожданный Secret Methods Vol. 2 c 'Animation' и 'Vortex'. Сразу последовал 'Headlock' Декодера и 'Deception' Техникал Итча. Hедавние выпуски на лейбле включают и сотрудничество между Technical Itch и US #1 Dieselboy на 'Atlantic State' и 'Scythe V2' и еще с Served Chilled's Barticus как Biostacis. В это время, рано в следующем году, среди выпусков синглов, выйдет первая компиляция от Tech Itch Recordings - 'Subculture'...
В своей карьере продюсера он показал свой опыт и профессионализм уже на многих лейблах, продюсируя и делая ремиксы: Formation, Renegade Hardware, Fuze, Sub Pop & Palm Pictures, где он превратил Mocean Workers 'Heaven @ 12.07' в одну из самых коротких скряг tech-Funk Drum&Bass'a

http://djars-infarkt.clan.su/11750057_l.jpg

Отредактировано VOIX (2009-01-06 12:19:24)

Radiotrance

История вокально-инструментального ансамбля "Radiotrance" началася в далёком лохматом 1988 году, когда Таллиннский парнишка, Эдька Губин, сочинил и записал свою первую убойную песенку. Это ему дюже понравилось, и стал он сочинять и записывать дальше. Называл он тогда свой ансамбль "Лига скромности", но потом передумал, и стал называться "Лига - 51". Произошло это где-то в 1990-1991 годах. Время тогда было тяжелое, писать и играть особо было не на чем, косяков тоже не хватало. Посему и существуют эти песенки в не пойми каком качестве. Но игрались они мощно, громко, наводя ужас на пенсионеров, а когда Эдька техно заиграл, то братва поняла - это хорошо!

И стало Эдьке чего-то хотеться. И он подумал- "А чего же я хочу? А! О! Хочу стать DJ Космонавтом!". И стал, и народ на его дискотеки просто валом повалил. А тут где то в мае 1993 года повстречался в дупель пьяному Эдьке другой, в дупель пьяный, Таллиннский парнишка, а точнее - суперкрутой DJ Заяц, а ещё точнее - Дениска Поляков, а уж как совсем точно - никто не знает, и сам он тоже не знает.

И решили они объединиться, чтобы квасить вместе, а потом вместе стали и музыку играть, и название придумали - "Radiotrance", это такое, чтоб совсем пенсионеров запутать, а чтоб ещё больше их запутать, вместе с техно начали и транс тоже играть. И вот сочинили они такие хиты, как "Космонавт" (1993) - это в честь Эдьки, "Красная шапочка" (1994) - это в честь Зайки, ну, такие нихитейшие суперхитовые хиты, что от таких хитов народ просто в трансе повалился, да в таком состоянии и до Москвы доехал, а москвичи и говорят: "Это чегой-то вас так колбасит, чуваки?". А они им в ответ, мол, есть такой ВИА, Radiotrance называется, а как по-русски - не знаем. А москвичи и говорят: "Хотим тоже послушать!".

И давай на радио звонить, звонили-звонили, звонили-звонили, и вот самое захудалое радио "Радио мИНИМУМ" стало эти песенки по эфиру гонять. И заторчал тут весь Российский народ, и радио это тут же разбогатело, и переименовалось в "Радио Максимум". А очень бедная фирма "Союз" начала эти песенки в свои сборники включать, и народ стал эти сборники валом скупать. И ребяты подумали: "А чего нам в Эстонии делать, всех пенсионеров распугали уже, надо ехать Россию бомбить! ". Сели в свой "Techno Train" и, ту-ту, поехали, напевая "Москау, Москау..". И как начали выступать, как начали! Слава загремела по всей земле русской (а по древнерусской почему то не загремела, но это не важно), и стали к этой славе все кому ни лень, понимаешь, примазываться. И "Funny House Awards" примазался, а ведь, что удумал окаянный - объявил Radiotrance лучшим исполнителем года!

И узнала, понимаешь, вся страна, шта... есть такой "Фанни хаус". И этот обнаглевший вконец "Фанни хаус" тоже начал Radiotrance в свои сборники включать, а народу пришлось и эти сборники валом скупать. Посмотрев на такой беспредел, хитрая фирма "Электрик рекордз" заманила доверчивых ребят к себе и подписала с ними контракт. И собрали Эдька с Зайкой все лучшие песенки, что у них на тот момент были, и отдали их "Электрику рекордзу", и сказали: "Берите, нам не жалко, мы ещё насочиняем". Ну, покумекали электрики, почесали свои репы и выпустили в августе 1996 года первый альбом Radiotrance -"К звездам! (Через тернии)". Но пока электрики чухались, уже другая хитрая фирма, "Экстрафон", переманила ребят к себе, и сказала: "Сочиняйте теперь нам!". И для ускорения творческого процесса дала немножко косяков.

Вздохнули Эдька с Зайкой, забили косячков, и раз - сочинили ещё 12 песенок. Да каких! Да всяких разных, и хардкоровых, и хаусовых, и брейкбитовых, и трансовых, а вот техновых не сочинили, назло электрикам (бееее). Кончился 1996 год, но начался "Полет нормальный", и главное - одновременно. Между тем изрядно разбогатевшая фирма "Союз" подгребла под себя все альбомы Radiotrance и начала ими торговать. А народ ошалел от такой невиданной музыки, и скупил всё на корню! Да так скупил, что "Полет нормальный" аж до 5 места в рейтинге продаж "Союза" взлетел, обогнав всю почти попсу, (а про остальных кислотников и говорить нечего), и больше бы взлетел, да жаль, весь кончился, а на еще один тираж пленки не хватило (кислотой разъело:).

И вот настал 1997 год, и ребяты сказали: "Хватит работать на акул, понимаешь, шоу бизнеса, хотим отдыхать!". И поехали они отдыхать. Но отдыхать им не дали. То пришлось в Казантипе "Плазму" на видео снимать, то пришлось "Барбитуре" "Poison" сочинять, а то пристал, понимаешь, DJ Dan и не отстаёт! А тут ещё и буржуины налетели, пришлось в Лондоне сингл ("The Russian EP") выпускать на "Транзиент рекордс", еле отвязались! А в сингл то, на беду, крутые песенки попали, "Плазма" и "Восток-5", ну такой убойный гоа-транс, что дальше просто некуда. И попал этот сингл в танцевальные чарты Лондона, и давай эти песенки в свои компиляции уже буржуинские всякие там "рекордзы" вставлять, словом - караул! И пришлось Эдьке и Зайке по заграницам ездить, ну какой уж тут отдых!

Так и 1998 год наступил, и решили ребяты ещё раз попытаться отдохнуть. Поехали на Казантип опять, на сей раз на "Паровозе" уже, и на тебе - пришлось этот "Паровоз" всем отдыхающим играть, да ещё и в сборник его включать! А российский народ, лежебока, между тем, весь на Radiotrance переключился, всю работу бросил, ну и тут, конечно, бац - кризис! Да какой! "Ураган" просто! И сказали ребяты - " Всё! Баста! Сколько ж можно вам за копейки играть, а баксы у вас кончились?", и уехали (ту-ту!) обратно в Эстонию. И правильно сделали, а то без них эстонские парни совсем остыли, захандрили. Опять пришлось срочно сочинять песенки ("Tranceformation" ,"Капсула", "Ower Power"), ездить разогревать народ, Trance Deliverance всякие проводить, словом - и тут не до отдыха.

Да ЁЁЁЁ! Снова буржуины налетели, давай им синглы, и баста! Еле откупились "Паровозом" и "Серенадой", что "МФС Рекордз" в Германии выпустила (в 1999 году). Но теперь как бы тишина, и сидят Зайка и Эдька, и новые песенки сочиняют для третьего альбома, сочинят - сотрут, сочинят - сотрут, а куда спешить?

автор: ARCUS
Официальный сайт группы: http://radiotrance.bues.ru/

MARUSHA

Marusha родилась 18 ноября 1966 года в городе Nuremberg. Без преувеличения её можно считать самой знаменитой женщиной DJ во всём мире. За последние несколько лет она объехала весь земной шар и доставила удовольствие миллионом своих поклонников своими сугубо индивидуальными миксами "Marusha DJ Set". Потрясающая карьера Marusha'ы началась в 1991 году в Берлине с её радиопрограммой "Dancehall", которая выходила каждую субботу на молодой радиостанции DT 64. Когда DT 64 должна была закрыться, Marusha сменила частоту и название программы. Берлинская станция "Fritz" выдаёт в эфир передачу Marusha'ы "Rave satelite" раз в неделю на частоте 102.6 МГц. Продолжая свой успех, суперталантливая Marusha удивляет телевизионную аудиторию Германии своей телепрограммой "Feuerreiter" для молодого поколения. 1994 стал годом Marusha'ы. "Somewhere Over The Rainbow" стал её самым успешным нитом. Он поднялся до третьего места в Media Control Chart и принёс продажы в более чем 500 000 DM. До этого никогда техно трэки не достигали таких вершин. Последующий трэк "It Takes Me Away" был такой же успешный и стал золотым. Летом 1994 года Marusha выпустила свой дебютный альбом "Raveland" который является одним из самых популярных танцевальных альбомов всех времён. Успех Marusha'ы продолжался вплоть до 1995 года. Marusha выдвигалась "Best Female Artist" на "MTV Award 95".
Без преувеличения можно сказать что Marusha - один из самых знаменитых во всем мире ди-джеев. А родилась она 18 Ноября 1966 года в Нюрнберге. Место ее жительства - Берлин. За последние годы Маруша объездила весь земной шар, покоряя сердца любителей рэйв тусовок ее неповторимыми "Marusha DJ Set".
Карьера ее началась в 1991 году в Берлине где на молодежном радио DT 64 она вела программу "Dancehall", выходившую по субботам. После закрытия радиостанции Маруша перебралась на другую частоту 102.6 Mhz, где на радио "Fritz" вела программу "Rave satelite". Но это только начало. Вскоре мастер на все руки - Маруша удивила Германию своей молодежной телевизионной программой "Feuerreiter". Она вела ее 2.5 года.
Год 1994 - был годом Маруши. "Somewhere Over The Rainbow" стал ее самым большим хитом. Он был третьим в Media Control Charts, завоевал платиновый статус и распродался в количестве 500 000. Никогда прежде техно произведение не достигало таких высот в чартах. Следующий сингл "It Takes Me Away" повторил успех и стал золотым. Летом 1994 года вышел первый альбом "Raveland" который по праву остается одним из самых популярных альбомов танцевальной музыки. Весь 1995 год Маруша крутила диски на техно вечеринках по всему миру. И в результате была удостоена награды "VIVA Comet 95" в номинации "Best Techno Act", а также "Echo Award 95" как "Best Female Artist National". Кроме того была представлена в номинации "Best Female Artist" на "MTV Award 95".
После этого Маруша год колесила по всему свету. А фаны ждали новых трэков от Маруши. И вот она ворвалась в чарты с трэком "Deep". Он стал 12 в Media Control Charts. Альбом "Wir" и сингл "Unique" были выпущены одновременно. Этот альбом - дань уважения всей техно-хаус сцене. В названии альбома - "Мы" Маруша видит истинное проявление четырех заповедей рэйв культуры - Peace, Love, Unity & Respect.
В качестве ди-джея Маруша завсегдатай рэйв тусовок - будь то маленькие клубы или большие рэйвы. Ее можно встретить и поболтать на MayDay, Rave & Cruise, Air Rave а также на рэйвах в США.

4 Hero

Британский дуэт 4 Hero смог довольно точно обозначить брэйкбит и драм–н–бэйс при помощи своего лейбла Reinforced, собравшего под своей крышей Goldie, Doc Scott, Peshay и многих других. Сегодня "ТЕК", "NU–ERA", "JACOB’S Optical STAIRWAY" рвутся сквозь границы и жанры к новым уровням восприятия звука.

Путешествие по стране ломаных ритмов и причудливых басовых линий началось для 4 Hero в 1988 году, когда Mark Clair со своей командой основал пиратскую радиостанцию "Strong Island FM". Расположенная в Кэледэне, станция была логичным продолжением увлечения Марка в сфере использования и создания звуковых систем типа "Solar Zone", "Midnight Lovers", чьи сумасшедшие джемы всегда были рядом и доступны, когда обычные клубы не работали. Их политикой было желание вернуть музыку на улицы.

"Я никогда не думал о том, что мне может дать сцена, - говорит Марк. - Я скорее думаю о том, что же мне для нее еще сделать. Это действительное положение вещей. С тех пор как мне было четырнадцать, и я начал заниматься музыкой, все мои деньги, включая карманные, идут лишь на приобретение новых музыкальных устройств и приспособлений".

"Как потерять деньги, улыбаясь потом?" - скалится Dego. Так было, когда он играл хип–хоп и Джаз, которые так приветствовал Марк. Погрузившись в тяжелый даб, двухшаговый соул и хип–хоп, он стал самым отъявленным ортодоксальным би–боем. "Я использовал для брэйкданса все это дерьмо, - отмечает он. - хип–хоп был первой вещью, которая оказалась сделанной для меня, и вначале я ощущал себя словно на другой планете, слушая эту музыку". И после этого до первых музыкальных экспериментов нужно было сделать совсем небольшой шаг. И шаг этот был сделан... Первые опыты можно было назвать хип–хаузом, где рэповые и брейкбитовые блоки базировались на ломаных ритмах с темпом около 120 BPM.

А пока Dego и Марк делали свои треки, они наблюдали за тем, как их приятели и просто знакомые музыканты обивают пороги малоинтересных и бесперспективных лейблов, пытаясь заинтересовать кого ни будь своими работами. "Мы видели, как те люди вьются вокруг звукозаписывающих компаний со своими записями. Это было пустой тратой времени. Можно потратить годы, делая это. Мы были рабочими с дневным графиком, и у нас на все это просто не было ни времени, ни желания". Собрав необходимую сумму денег, они начали тиражировать и реализовывать свои записи сами. Это было сделано не ради выгоды. Это был способ дать материалу свет и ничего больше.

Reinforced - их лейбл - стремительно стал пользоваться спросом. После таких релизов, как "No Sleep Raver", и из–за суматохи, связанной с неправильной идентификацией проектов "Manix" и "Code 071", тот факт, что 4 Hero были лишь продюсерами Reinforced, остался незамеченным. "На самом деле мы даже не думали, что будем выпускать что–то еще, - говорит Dego. - Кроме того, что мы выпустили, у нас не было больше музыкантов, и мы начали делать вещи сами, под другими именами. Есть еще много–много других проектов, которые на самом деле я или Марк, но больше мы этим заниматься не будем. Мы делаем свои записи, выпускаем их, и это - все. Мы вовсе не в той связке, которая высвечивается этими лампами–вспышками".

С выпуском релизов RUFIGE KRU’S "Killa Muffin" и "Dark Rider", Doc Scott "Dark Angel" и YOUNG HEADS "Bad Bad Man" дела у лейбла пошли еще лучше, и 4 Hero приступили в 1991 году к работе над своими дебютным альбомом "In Rough Territory", который стал своеобразной визитной карточкой группы, доказавшей эксклюзивность своего взгляда на подбор инструментов, звучание и развитие направления в будущем.
Делая записи для "Parallel Universe", они экспериментировали с грувами чистого детройтского техно, добавляя к ним дорожки с гипнотическими джазовыми аккордами, поверх фанковых басовых линий, в результате чего появился альбом "Beyond Gravity". По подходу и основе он больше всего схож с альбомом "Deeper Shade Of Techno", записанным в 1993 году.

"Parallel Universe", в свою очередь, вышел в тираж в 1994 году. Это было своеобразным брэйкбитовым триумфом. Каждое название трека наполнено глубоким символизмом ("Power To Move The Stars", "Sounds From The Black Hole"), и критики, чтобы хоть как–то определить стилистику альбома, назвали это "интеллигентным джанглом".

Последним поступлением в каталог "Reinforced" был трех–трековый релиз "Stars EP", который является своеобразным переходом от формата представлений и переживаний "Beyond Gravity" к новым, еще не изведанным пространствам и областям, ступенью, приближающей новый проект "Jacob’s Optical Stairway".

В своем творчестве Марк и Дего всегда основываются на том, чтобы то, что они играют, чувствовалось живым и непосредственным, ни в коем случае не вторичным и на что–то похожим. Их лебл Reinforced записывает и выпускает музыку от хардкора до джангла, но под строгим присмотром таких взыскательных продюсеров, как Steve Proctor, Tee Bone & Dextrous, направляющих развитие драм–н–бэйса к новым горизонтам. Они просто влюблены в эту музыку, классные грувы, вибрации магических тембров, что делает их столь взыскательными. Со стороны это может показаться обычной работой, чем–то повседневным, но все совсем иначе.

Aphrodite

Aphrodite - король бита. Или по крайней мере так называется один из его наиболее интересных синглов. "King Of The Beats" и другие синглы, такие как "Woman That Rolls", "Tower Bass" и "Style From The Dark Side", скомпилированы на новом одноименном CD "Aphrodite", который был выпущен на собственном лейбле Aphrodite. Этот 12-трековый диск является представителем так называемого "jump-up" стиля - уличного джангла с примесями хип-хопа. Вообще Aphrodite - один из наиболее известных музыкантов из плеяды "jump-up" (также как Mickey Finn, Dа SS, Shy-Fx и Ganja Kru). Сам он живет в Лондоне (его настоящее имя - Cavin Friday), и его любовь к всевозможным псевдонимам вылилась в приобретение еще двух (иногда он называет себя Amazon II или Alladin).

Как и многие другие джанглисты, Aphrodite является также продюсером и ди-джеем. "Многие люди любят маленькие клубы с интимной и уютной атмосферой, как Metallheadz Nights в лондонском Blue Note. Я был в Blue Note несколько раз. Музыка там весьма интересная, причем сделанная продюсерами и для продюсеров. Я не вижу в этом ничего неправильного, а иногда такая музыка мне очень нравится. Но, к сожалению, все это творчество не выходит за пределы Blue Note". По словам Aphrodite, он больше любит играть на рэйвах: "Это непередаваемое ощущение, когда 8000 человек балдеют от твоей музыки. Но вы никогда не прочтете об этом в прессе. Когда средства массовой информации рассказывают про рэйв, они акцентируют внимание только на наркотиках и насилии". Эти пристрастные репортажи о рэйвах - одна из основных причин, почему крупные лейблы игнорируют jump-up джангл и вместо этого обращают внимание на более "интеллигентные" джангловые проекты, такие как GROOVERIDERS, Goldie, Photek и Alex Reece. "Я думаю, что эти лейблы поступают глупо, когда вкладывают столько денег в этих музыкантов. Музыка меняется так быстро, что невозможно представить, что будет через два-три года. И весьма неразумно подписывать с музыкантом, работающим в стиле Intelligent Jungle, семилетний контракт. Будет ли Drum'n'Bass таким, каким мы знаем его сегодня, через семь лет? Я не знаю."

Очень интересно наблюдать, как пресса пытается отыскать человека, который породил джангл. Но по мнению Aphrodite, такого человека нет. "Нет одного "крестного отца" джангла, так как существует несколько записей, играющих важную роль в создании данного направления современной музыкальной культуры. Я имею в виду "Terminator" Goldie и "Some аustice", сделанный Mickey Finn и мной, а также можно отметить треки TOP BARS, STEVE FANTASY, 2 BAD MICE и Prodigy. А если все же не оставили мысль о поисках "крестного отца", то на эту роль больше всего подходят GROOVERIDERS, LTJ Bukem, Mickey Finn, Dа Hype или 2 BAD MICE".

Kraftwerk

     Итак, карьера Kraftwerk - это история о том, как электронная музыка стала музыкой современности. Именно им удалось придумать музыкальный язык, на котором полтора десятка лет спустя заговорила вся поп-культура.           
Чтобы почувствовать, в какой обстановке гиганты сделали свои первые шаги, стоит вспомнить, что в конце шестидесятых поп-музыка в Германии находилась в весьма плачевном состоянии, и большинство групп занималось перепеванием или просто исполнением английских и американских хитов. Однако такое положение устраивало, к счастью, не всех. Несколько молодых высоколобых германцев вспомнили о традициях и корнях, и начали делать искусство совсем своё, максимально не похожее на англоязычные образцы, основанное на германской традиции анализа и агрессивной рефлексии и полное печальной иронии, весьма уместной в побежденной сверхдержаве. Так появилась новая немецкая волна, подарившая кинематографу Вендерса, Херцога и Фассбиндера, и полностью изменившая представления о поп-музыке благодаря Faust, Can, Tangerine Dream и Kraftwerk. Почти у всех участников этих групп было классическое музыкальное образование, и они делали музыку, по структуре и звуку совершенно не похожую на ту, которая занимала первые строки хит-парадов - хотя и похожую местами на рок. Вскоре им стали подражать десятки немецких групп, а британская музыкальная пресса окрестила это движение “краут-роком”.
Среди основоположников этого стиля Kraftwerk стояли дальше всего от рока и максимально близко к немецкому авангарду. Достаточно сказать, что основатели группы, Флореан, Шнейдер-Эслебен и Ральф Хюттер, познакомились в 1969 году в академии искусств Дюссельдорфа, где учились в консерватории. Они решили писать собственную музыку вместе и назвались Organisation.
  Первые выступления группы относились скорее к категории авангардных хэппенингов, чем к музыкальным событиям: они играли на вернисажах и в галереях, а среди их знакомых художники преобладали над музыкантами. Ральф говорил об этом периоде: “ У нас не было никакой стратегии - мы просто стали делать индустриальную музыку, используя всё, чему до этого научились. Ни тогда, ни сейчас мы не задумывались о каком-то там будущем”.
   Роли в группе тогда распределялись следующим образом: Ральф играл на электрооргане, а Флореан - на скрипке и флейте. Пригласив ещё троих музыкантов, они ( что было неожиданно для немецкой группы того времени) подписали контракт на выпуск диска с английской фирмой RCA. Пластинку - она называлась Tone Float - постигла судьба весьма незавидная - в Англии группу никто не знал, а в Германии она не была переиздана и продавалась как “импортная”.
   Однако для Ральфа и Флориана тогда происходили события намного более важные - они делали студию. Трудно поверить, но и сейчас, спустя без малого тридцать лет, они работают в той же самой шестидесятиметровой комнате в центре Дюссельдорфа, недалеко от вокзала! Они назвали её “студия Клинг-Кланг” и , оклеив стены звукоизолирующим материалом, начали записывать коллекцию странных и необычных звуков. Архив они хранили на стереокассетах - последнем писке тогдашней моды. Вскоре они записали второй альбом, сменив слишком интернациональное название Organisation на немецкое Kraftwerk ( “Электростанция”).
   Альбом, так же называвшийся Kraftwerk, продавался неплохо, и группа начала давать концерты в рок-клубах. На  их афише обнаженная девушка сидела на огромном полосатом красно-белом столбе, разделяющем ряды на автострадах - эмблеме первых двух дисков. Летом 1971 года они записали второй альбом, бесхитростно названный Kraftwerk 2, изданный на Philips. Диск этот был не только музыкальным продолжением первого, но даже вышел с той же обложкой - многие думали, что это просто допечатка тиража первого альбома. Поэтому продавался он хуже первого и не дотянул и до 50000 экземпляров. Сами же участники группы винили во всём предвоенную эмиграцию из Германии, в результате которой в стране осталось совсем немного людей, способных оценить их музыку по достоинству.
  Первые два альбома, к сожалению, довольно малоизвестны даже среди ценителей группы ( возможно, потому, что лишь недавно были переизданы на CD большим тиражом), а жаль - это удивительные и необычные эксперименты со звуком и ритмическими структурами, не менее интересные, чем любой хороший арт-роковый альбом начала 70-х. Ральф и Флориан очень много экспериментировали в это время шумами и звуками искусственного происхождения, накладывая их на записи аналогового синтезатора.                                 Консерваторское образование и штокгаузеновская школа, помогавшие им в начале, теперь уступили место поиску уникального и неповторимого звука. “ До определенного момента я учился музыке серьезно, - рассказывает Флориан, - а потом мне вдруг стало скучно. Я понял, как ограничены возможности флейты и начал искать чего-то нового. Вскоре я купил микрофон, потом усилитель с колонками, потом синтезатор. А потом я просто выкинул флейту, и это было вполне закономерно”. Новое звучание группы хорошо демонстрирует трек Klingklang со второго диска, где темп темы постоянно изменяется, следуя за ускорениями и замедлениями бита, генерируемого драм-машиной, и создавая ощущение, что именно бит является главной музыкальной темой всей семнадцатиминутной композиции, для того периода это было попросту революцией: построить музыку на бите и рисунке ударных, да к тому же электронных! Так появился их фирменный звук.
     Однако для завоевания масс потребовалось добавить к фирменному звуку и простым, ритмичным и мгновенно запоминающимся мелодиям третий компонент- радикально новый имидж. Причем стало ясно , что Ральфу и Флориану это удалось в большей степени , чем, пожалуй, всем остальным музыкантам земного шара (исключая, быть может, Майкла Джексона). Kraftwerk притворились роботами...
     Уже на третьем альбоме Ralf Аnd Florian  определились важнейшие элементы их стиля , подсказавшие напрашивавшийся  сам собой имидж: повторяющиеся синтезаторные арпеджио , позволявшие Ральфу  играть их с определенной долей автоматизма, и использование вокодера- электронного устройства, искажающего речь и делающего ее как бы “механической”,  позволяющего изменить ее тональность при помощи клавиатуры синтезатора.  Благодаря этому музыка Kraftwerk местами стала напоминать сцены из научной фантастики- так мог звучать саудтрек  к фильму  о какой-нибудь планете будущего,  где власть захватили человекообразные механизмы, развлекающие себя легкой музыкой.  Осознав это, музыканты сделали еще один шаг: они заказали для всех членов группы одинаковые костюмы и сделали одинаковые прически- очень классические и абсолютно неотличимые  друг от друга. Примерно  в это же время в студии Kling Klang был установлен режим работы ,  не  меняющийся уже  двадцать с лишним лет: музыку здесь писали шесть дней в неделю  с пяти вечера до  часу ночи. В это же время окончательно утверждается состав группы, превратившейся в квартет, который остается неизменным вплоть до начала 90-х годов. На постоянную работу были взяты Карл Бартос и Вольфганг Флюр,  до того эпизодически сотрудничавшие с Ральфом и Флорианом.  С этого момента интеллектуальная прогрессив-рок-группа  из Дюссельдорфа начала превращаться в данс-бит-проект, ремиксы которого сейчас занимают почетные места на полках, пожалуй, любой студии мира.
       Им мало было простой известности: сам имидж Kraftwerk предполагал музыку идеальную, совершенную - не просто запись новых пластинок, а задание стратегии и стиля для всей танцевальной музыки компьютерной эры. Их альбомы становились концептуальными, обращаясь к темам, адекватным стремительно расширяющемуся миру, балансирующему на грани самоуничтожения и потерявшихся в конвейере индустриального производства людей, переставших быть тождественными себе: за “Автобаном” следовал “Транс-европейский экспресс”, а за “Радиоактивностью” - “Человек - машина”. Однако Kraftwerk, достойные последователи немецкой аналитической философии, не комментировали ни одно из этих явлений. Напротив, и в музыкальном ряду, и в текстах  они максимально абстрагировались от этой реальности, оставаясь словно бы роботами, оснащенными чувствительнейшими датчиками, и скрупулёзно транслирующими для всех желающих информацию об окружающем их мире. Это отношение и выделяло их в первую очередь из числа поп-групп, немедленно давая понять, что здесь речь идёт о каком-то новом жанре, для которого ещё даже не придумали термина....
       Именно в этом состоянии сознания постепенно превращающиеся в роботов люди записали первый из прославивших их дисков - Autobahn. Рецензии критиков и объемы продаж альбома немедленно убедили их, что они избрали верное направление: хвалили на диске всё. От немецкоязычного вокодированного голоса до синтезаторных пассажей на заднем плане; от беспредельного минимализма ( кстати, абсолютно адекватно передающего ощущение поездки по нескончаемой автостраде, где ни один метр не отличим от другого, и каждый из них лишен каких-либо индивидуальных признаков ) до уникальной творческой концепции и наличия своего лица. Попросту говоря, избранный способ воздействия на аудиторию начал, наконец, приносить плоды: Kraftwerk заметили и оценили по достоинству. Так начался расцвет.
   Впрочем, дюссельдорфские эксперименты не намеревались останавливаться на достигнутом: уже год спустя выходит фантастический альбом Radioactivity, который по меланхолическому мелодизму способен дать фору почти любому диску того периода. Альбом о вечном распаде материи, о радиоволнах, пронизывающих  бесконечно трансформирующийся и при этом такой неизменный мир, и о сладком слове “ОМ” - мантре, настраивающей сознание на повторение единственной вечной истины, которая , как известно, мать любого учения - ничего подобного никто ещё не записывал! Пластинку, в начале которой предостерегающе пищал счетчик Гейгера, а затем кодом Морзе в самое подсознание слушателю пищало K-R-A-F-T-W-E-R-K, рвали с руками. Группа стала не только популярной - она перешла в категорию моды, той самой изменчивой субстанции, которая ближе всего связана с вечностью ( совсем как радиоактивность ). За “Радиоактивностью” последовал Trans Europe Express - ещё один “крафтверковский” road movie, бесконечное в своей неизменности  путешествие по застывшей в шубертовской гармонии Европе. Успех этого диска уже не должен вас удивлять - Kraftwerk научились “попадать в жилу”, хотя про этот коллектив никогда нельзя было сказать, что он подстраивается под вкусы аудитории - он всегда формировал их. Но даже на этом фоне установившегося и стабильного величия ( и, разумеется статуса корифеев и метров жанра) выделяется следующий альбом.
    Kraftwerk назвали его The Man Machine, напомнив о своём социальном статусе людей - роботов, обслуживающих механизм общественного потребления музыки. На обложке альбома, оформленного в стиле конструктивизма ( отсылающего к двадцатым годам в Советской России - работам Родченко/Маяковского и утопической мечте о всеобщей механизации) по-русски написаны слова, по-русски же засэмплированные в заглавной вещи: “Я твой слуга. Я твой работник”. Фраза оказалась пророческой, но не без двусмысленности: слуги и работники потребителя, Kraftwerk, двигаясь по направлению к тотальной безличности, стандартизируя даже облик музыканта, стали ( не побоюсь этого определения ) самой “индивидуализированной” группой своего времени, обретя в поисках идентичности с индустриальной средой неповторимое собственное лицо....
    В 1986 году группа выпускает последний на сегодняшний момент студийный альбом - Electric Cafe, не столь меланхоличный, сколь предыдущие, и поражающий чистотой и изяществом звука по сравнению с уже появившимися апологетами: Kraftwerk снова дали понять всем, кто за пять лет начал сомневаться, что есть иерархия в мире танцевальной и электронной музыки. New Musical Express охарактеризовали новый диск так: “Вагнер сидит в зале ожидания аэропорта и пытается вызвать по мобильному телефону носильщика”. Это был опять какой-то новый стандарт, новый язык эмоций, где метафорой меланхолии становилась фраза из песни: “ Я уделяю тебе время и внимание / пытаясь соединиться по телефону”, а вместо припева слушателя гипнотизировал закольцованный механический голос: “ Номер, набранный вами, временно отключен”.
   А потом был The Mix - последняя победа студии Kling Klang над рынком поп-музыки. Этот 70-минутный альбом ремиксов не только окончательно превратил  Trans-Europe Express, Pocket Calculator и Computer Love в интернациональные танцевальные хиты, но ещё и позволил группе отдать должное сразу нескольким новомодным общественным движениям: засчет того, что тексты песен у Kraftwerk всегда играли вторую роль, их можно было несколько изменить - и в композиции Radioactivity появляется упоминание городка Chernobyl. Они продемонстрировали не только тот факт, что смысл композиции можно изменить путем замены нескольких сэмплов, но и то, что функция сэмпла, “ закольцованного” обрезка речевой или музыкальной фразы в современной культуре неизмеримо важнее, чем смысл композиции......
  Потом они замолчали: возможно, чем ты старше, тем труднее поддерживать идентичность самим себе, особенно, если ты начал играть музыку, растиражированную и повторенную впоследствии миллионами умелых последователей.... Так или иначе на рубеже девяностых это привело к превращению квартета в дуэт.
     Но Kraftwerk не распался: хотя Бартос и Флюр ушли из группы, однако оригинальный дуэт Ральфа Хюттера и Флориана Шнейдера остался, и последние двое работают с различными составами приглашенных музыкантов (пожалуй, они могут себе это позволить). Kraftwerk настолько велики, что их даже не забыли, при том, что с 1991 года не выходило ни одного релиза группы, а новых песен не было аж с 1986-го. Любая другая поп-группа, осмелившаяся повести себя подобным образом, вскоре ушла бы в небытие, изредка напоминая о своём некогда славном прошлом трибьютами и сборниками greatest hits. Однако с Kraftwerk всё происходит совсем иначе: они скорее напоминают неких гуру электронной музыки, вышедших за двери храма лишь для того, чтобы загадать очередную загадку пораженным ученикам. Слухи о новом альбоме начали появляться ещё в конце 80-х, участились после выхода альбома The Mix, и с новой силой муссируются теперь адептами техно-сцены. Видавшие виды фанаты группы обычно отвечают на это так: “ Всё это очень интересно, но сам я поверю, когда подержу эту пластинку в руках!”. Однако 24 мая этого года произошло событие, всколыхнувшее весь музыкальный мир ( впрочем, в умении делать это Kraftwerk никогда нельзя было отказать ) и поколебавшее сомнения даже самых скептичных фэнов. Kraftwerk выступили в Англии “живьём” на техно-фестивале Tribal Gathering 97! Мало того - они сыграли несколько новых композиций, из чего без труда можно заключить, что новый материал всё-таки существует, и, возможно, когда-нибудь выйдет в виде альбома. А пока что, по некоторым сведениям, 50-летние музыканты записали библиотеку звуков для новой серии синтезаторов Quasar Quasimidi, а год назад Флориан Шнейдер передал немецкому журналу Keys пропущенную через вокодер запись поэмы, посвященной другому любимому инструменту - синтезатору Doepfer A-100.

   “ Механическая вселенная Kraftwerk многократно клонировалась и копировалась в Детройте, Брюсселе, Милане, Манчестере, и, наконец, психоделизировалась в белой горячке хаус-культуры, - говорит в одном из последних интервью Ральф Хюттер.- Нас можно определять как угодно: научно-фантастическая музыка, техно-диско, кибернетический рок, но я всегда предпочитал термин “робот-поп”. Он в наибольшей степени отражает нашу задачу - работать над конструированием совершенной поп-музыки для племён, населяющих деревню по имени Земля”.

DJ Hype

Alex Constantinides и DJ Hype - один и тот же человек. Самый известный английский drum'n'bass DJ и скpетчмастеp, фамильные корни которого уходят в Грецию.

Как обычно пpоисходит в таких слyчаях, все началось с непpеодолимого пpистpастия ко всемy мyзыкальномy и к мyзыке в частности. По началy, пpавда, это было несколько сyмбypно и не совсем опpеделенно: взяв неожиданный псевдоним Victor Meldrew, котоpым его "нагpадили" близкие дpyзья, бyдyщий Hype начал экспеpиментиpовать, сводя совсем недавно заpождающийся стиль с ломаным битом и жесткой, иногда, а поpой всегда яpковыpаженной басс-линией. Тогда для него сyществовала всего-навсего одна главная задача - обyчение в свободном, по возможности, пpофессиональном обpащении с мало известным и pаспpостpаненным в то вpемя DJ-обоpyдованием - паpой веpтyшек и вполне заypядным микшеpом. Для повышения собственного ypовня мастеpства в ход шло все в большей или меньшей степени относящееся к стpитбит кyльтypе: это, конечно, хип хоп, чyть меньше хаyс и бyквально весь pелизящийся бpейкбит.

"Я начал пpобовать себя в качестве DJ еще в конце 70-х, но во главе андеpгpаyндной мyзыки тогда стоял reggae. Да к томy же не было элементаpной тpебyемой для диджейства аппаpатypы, поэтомy до того вpемени, как я yстpоился на pаботy в центp по обслyживанию звyковой техники, что-то более-менее сносное мне совеpшить не yдалось,"- говоpит Hype.- "Только на pаботе мне посчастливилось найти специальные части обоpyдования с помощью котоpых я вполне хоpошо мог сыгpать сет".

Совмещение двyх наyк, диджеинга и дисциплин, пpеподаваемых в колледже, как и следовало ожидать, ни к чемy хоpошемy не пpивело. Поэтомy pеальные pезyльтаты появились лишь после того, как Алекс yдачно покончил с обpазованием.

"Спеpва я использовал однy веpтyшкy для отpаботки скpетчинга и только после этого стал миксовать на двyх," - говоpит он.

Сpазy после пpихода соyл и хип хоп мyзыки стало понятно, что диджейство пеpеходит из pазpяда излишеств (посколькy в то вpемя мало кто понимал истинное назначение диджеев) в область сyщей необходимости; к пpимеpy, DJ стал являться обязательным и незаменимым yчастником абсолютно любого хип хоп пpоекта конца 80-х, впpочем как и в сегодняшнее вpемя без него необходится ни одно мyзыкальное pэп-сообщество. "Тогда было несколько диджеев, действительно пpоизводящих на меня впечатление," - добавляет Алекс - "Таких, как DJ Streets Ahead, котоpомy yдавались поpазительные скpетчи."

1989 год, DJ-соpевнование 'DMC Mastermixing Completition', выявляющее лyчших диджеев из, yвеpенных в хоpошем владением скpетчинга, всех заpегистpиpованных yчастников на этой акции. Отбоp ведется в тpех номинациях - Best Scratch In: Hip Hop / House / Breakbeat. В финал конкypса попадает несколько диджеев, победителями из котоpых станyт, естественно, далеко не все. Алекс оказывается сpеди счастливчиков; там он дает пpессе свое пеpвое интеpвью и пpазднyет свою пеpвyю мyзыкальнyю победy.

Джангл-кyльтypа становится y всех на yстах (конечно же, в пpеделах андеpгpаyнда). И, пpедваpительно "испpавив" свой никнэйм, Алекс начинает в полной меpе ощyщать ночнyю клyбнyю жизнь, выстyпая как в Лондоне, так и за его пpеделами под именем DJ Hype. Вскоpе его гастpольный гpафик yплотняется до такой невообpазимой степени, что становится тpyдно повеpить каким обpазом человеком может пеpеноситься столь yжасно-динамичный pитм сyществования. Однако Алексy это yдавалось. Избегая напpашивающихся физических пеpегpyзок, он способен осyществить тpи и более выстyплений за один yикэнд пpи том yсловии, что каждый из клyбов находится далеко не в одном гоpоде, стpане, а поpой даже и не на одном континенте.

Тогда еще заметно молодая, находящаяся в поиске потенциальных DJ для заполнения собственной эфиpной сетки вещания, лондонская pадиостанция Kiss FM замечает быстpо pазвивающегося и набиpающего известность Hype'a и любезно пpедлагает емy вести pегyляpное drum'n'bass шоy, выходящее в пpайм-тайм.

Посколькy до этого Hype длительное вpемя выстyпал на тогда сyществовавшем пиpатском Fantasy FM, новое Kiss FM'овское drum'n'bass шоy не доставило емy особых тpyдностей.

"Если вы взгляните в пpошлое многих jungle пpодюсеpов, то yвидите, что большинство из них пpишли именно из хип хоп кyльтypы,"- поясняет Алекс.- "Когда я впеpвые игpал на Fantasy FM, мною были использованы pелизы от 45 King, JVC Force, Public Enemy... и я миксовал их с pейв-матеpиалом."

Пpиходит чеpед вpyчения нагpад. Однy из них Hype полyчает в номинации 'Best Male DJ In Rave Organisers Supreme' на цеpемонии 'Elevation's Awards', пpоводимой в 1994м годy.

"Что может быть лyчше поездки на соpевнования (напpимеp, на DJ-чемпионаты 'DMC Championships'), где ты сходишь с yма около семи минyт," - восклицает Hype.- "Затем на rave-танцполе, где в твоем pаспоpяжении одно-двyхчасовой сет... В любом слyчае я делаю так, что люди остаются в восторге от моих выступлений".

Hype владеет собственным лейблом Ganja Records, а также является одним из совладельцев True Playaz Rec. Hа этих двyх лейблах вся истоpия олдскyла и даже в наше вpемя их политика не пpетеpпела никаких изменений, став действительно классикой стиля. Конечно же, подавляющее большинство pелизов - твоpчество заветной тpоицы - Zinc, Pascal и, ясное дело, Hype. Втpоем они называют себя Ganja Kru. "Каждый сингл на Ganja Records выходит тиpажом не более 2-3 тысяч. Так я стаpаюсь yдеpжать изначально сложившийся андеpгpаyндный статyс лейбла." - объясняет Hype.

Стоит yпомянyть, что пеpвые совместные тpеки Hype'a и Zinc'a, выпyщенные на True Playaz Records количеством в 15 тысяч пластинок (для винила это считается достаточно много), моментально были pаспpоданы.

Hесмотpя на свою долгyю DJ-биогpафию, Алекс всегда стаpается оставаться в пеpвых pядах, постоянно пытаясь сыгpать сет лyчше какого-либо выстyпающего пеpед ним диджея. И можно быть полностью yвеpенным, что емy это пpактически всегда бyдет yдаваться.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=_I-ayzTxyis[/youtube]